S’inspirant des fanfares tziganes de Serbie, de Roumanie ou de Macédoine,   notre musique festive se vit et se danse. Ce sont toutes l’ardeur et la joyeuseté des rythmes du horo (la danse traditionnelle balkanique), du beat balkanik, du disco gypsy punk, ou encore du klezmer d’Europe centrale que nous souhaitons partager dans un concert qui s’écoute autant qu’il se regarde.

De l’afrobeat aux sons caribéens, SimãO explore aussi les sonorités électroniques qui réinventent ces héritages : Latin House, Batida, Kuduro, Dembow, Perreo, Reggaeton, Baile Funk, Future Dancehall, Shatta, Afro House…Chaque set propose une traversée où tradition et avant-garde s’entrelacent pour faire chauffer le dancefloor et vous mettre de la musique plein les hanches.

Avec son spectacle d’homme-orchestre, il a traversé de nombreux pays dont le Sénégal, le Brésil, la Serbie, l’Italie… De ceux-ci, il ramène des rythmes et des mélodies qu’il aime diffuser de la tête aux pieds, en dansant, notamment, avec son orchestre portatif. Il en modifie les dimensions par sa présence étonnante et poétique.

Le groupe se distingue par une approche musicale audacieuse en mêlant des influences contemporaines à des répertoires traditionnels. Rapidement, il a su s’entourer d’artistes venus de divers horizons, notamment de Turquie, du Kurdistan, d’Israël et d’Algérie.Sur scène, Lorkê Lorkê captive son public grâce à un set dynamique, porté par une voix enchanteresse et de nombreuses improvisations, invitant à la fois à la danse et à la contemplation. Leurs performances, qui oscillent entre énergie et introspection, se caractérisent souvent par des rythmes asymétriques. Ce sont tout ces éléments qui confèrent à leur son une richesse et une profondeur unique.

Percussions live, synthétiseurs analogiques, kick-basses chaloupés, samples poético-politiques et caisses claires coupées-décalées : un groove artisanal et coloré, qui fait bouger le bassin et invite au voyage, quelque part entre l’Afro-house, l’Électrorientale et la Technoccitane. Pour leur tournée 2025, le duo est rejoint par la chanteuse et multi-instrumentiste Saf Feh. Authentique et pétillante, une voix suave mêlant Arabo Soul et Afrique de l’Ouest, Saf Feh fusionne les langues et les cultures, clamant son héritage multiple, se laissant porter par ses voyages sonores et sa douce mer Méditerranée.

Le groupe est né un jour de pleine lune. La pleine lune est associée à la femme, au cycle de la vie, à la fécondité, aux forces mystiques. La Bruja est, en Occident, la figure de la femme persécutée, opprimée pour ce qu’elle est. La chasse aux sorcières du moyen-âge, comme à Salem, en est un bon exemple.

De notre besoin d’ouvrir une place pour faire entendre nos voix en tant que femmes, naissent alors plusieurs compositions. Elles nous permettent d’exprimer nos vécus, nos idées et nos luttes au quotidien. A l’autre bout du monde, en Amérique Latine, la Bruja chante avec la force de la Pachamama, accompagnée du chœur des toutes les femmes qui font partie de sa vie, grand-mères, mères, sœurs et amies… elle raconte sa vie, les histoires vécues, le quotidien, l’amour, la tristesse, la haine et sa lutte au jour le jour.

Telle une potion, La Bruja est une fusion des mondes musicaux et des origines de chaque musicienne. Elle est l’héritière du rythme ancestral des percussions latines exprimant toute l’énergie qui naît de ses entrailles.

Son engagement et sa passion n’ont plus besoin d’être prouvés, vous faire danser et rêver est son seul objectif. Son amour de la Techno commence dès l’adolescence, grâce au mythique club Le Calao en Bretagne, où elle y verra se produire quelques-uns des plus grands.

Ce qu’elle aime c’est cette musique qui prend doucement possession de votre corps et de votre esprit, elle sait très vite que sa vocation est née : monter sur scène et faire vibrer le public. Après son arrivée à la capitale en 2003, elle fera ses classes au Batofar, au Glazart, au Rex Club, au Social Club, Cabaret Sauvage et aura la chance de parcourir l’Europe et la France entière pour se produire (Sektor Evolution Club (Dresde), Festif l’Art, Fora de Tempo (Portugal) Trans’ Musicales, Funky Freaky Festival, Zouav’Fest, Soundstation (Liège), Electromind, etc.

Elle s’implique dans la culture underground en s’associant à plusieurs collectifs pour prôner la fête libre, engagée et passionnée. En plus de nombreuses prestations aux platines dans les mois à venir, elle continue à produire ses propres tracks et s’invente en tant qu’organisatrice d’évènements autour de son nouveau fief, Toulouse. Ses sets progressifs et toujours éclectiques percutent le public par son sens aigu du groove. 

Cette nouvelle proposition, résolument actuelle, délivre une musique transpirant les couleurs des Empires Mandingues et Songhaï. Le puissant groove de la section rythmique, enrichi d’une section de cuivres de haut vol, nous plonge indéniablement dans les ambiances sulfureuses des faubourgs africains.

Equipe Artistique :
Fanta Sayon Sissoko : Chant
Sekou Bah : Guitare
Mounir Hachemaoui : Basse
Stéphane Gratteau : Batterie
Florent Lalet : Saxophone
Guillaume Pique : Trombone